75 AFDA

Diciembre, 2018

ÍNDICE PRINCIPAL
 

Pregón: ¡Misterio!

Ancianos bíblicos: El anciano Jacob (I). Zereutes

Joyas teológicas de arte (III): Regreso del hijo pródigo. Eduardo Malvido

Efemérides: Los 70 años de la Escuela de Magisterio La Salle. Teódulo G.R.

Alta política con estilo: Cultura y ascesis, deberes sagrados. R. Duque de Aza

Rincón de Apuleyo: Lenguaje políticamente correcto. Rimas humanas

Soneto desde el sentimiento: Sombras de invierno. Á.H.

Afderías: Compostelerías nuestras. CUR

Educación física: Forma del ejercico físico.  F. Sáez

¡MISTERIO!

El alma de la maravilla de las cosas duerme en el fondo de todas ellas. Es lo que llamamos misterio. Lo que ocurre es que no vemos a primeras dónde está el misterio ni en qué lugar con nuestro roce con las cosas saltará la chispa que fulgure por unos instantes y haga posible que se inicie un fuego que nadie detenga.

Me ocurrió hace días en un encuentro con un alumno que asistió a mis clases hace la friolera de sesenta y tantos años. Me dijo que le decidió de por vida para el arte una clase de la que ni guardo recuerdo. Por lo visto les presentaba yo aquel día a mis alumnos el Pórtico de la Gloria. Yo ni lo recuerdo. Quizá terminé mi comentario con lo que suelo decir cuando hablo de esta maravilla de nuestro románico, que estoy seguro que será transportado piedra a piedra, enterito, al Reino de los Cielos, cuando suene el fin de los tiempos y todo vuelva al polvo del que salió, lo merece.

Aquella clase fue para mí una más. Quizá la preparé más que otras veces. Quizá la llevaba preparada desde mucho tiempo atrás, rendido yo a los encantos de aquel pórtico del maestro Mateo. El contacto con la maravilla o con el misterio del Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela propició el chispazo de luz que encendió de misterio su maravilla ante mi alumno.

Yo había hecho de mero catalizador, de conductor de aquella energía sobrehumana.

La moraleja: cuidar todo, que todo encierra en sus adentros misterio y alma de maravilla, estar siempre dispuesto a la función de catalizador, de buen conductor de una energía superior. Si todo lo haces bien, adelantas con lo que haces el pedernal del que puedan saltar chispazos de la luz de un gran incendio.

EL ANCIANO JACOB (I)

Jacob o Israel

En el árbol bíblico de los grandes patriarcas de Israel Jacob es el tercero. Yahvé es el Dios de Abrahán, de Isaac y de Jacob. Del tronco de Jacob surgirán las doce tribus de Israel. De él tomarán el nombre de israelitas: Jacob es Israel.

A su regreso a Canaán, Jacob ha peleado con un ángel toda una noche. Ha salido vencedor, aunque herido. El ángel se ha visto obligado a bendecirlo y, por la lucha sostenida, le ha dado el nombre de Israel, “porque has luchado con Dios y con los hombres”. Ni más ni menos que lo que ha sido nuestra vida hoy de ancianos. Hemos luchado con Dios y con los hombres.
 
Desgarro de fiera

 

Jacob tiene parte en los males que desencadena la envidia y el odio de sus hijos por José. Los ha alimentado con su preferencia por José que es el hijo de la esposa preferida, Raquel, y “porque José había nacido cuando ya era entrado en años”. No había aprendido o se le había olvidado lo ocurrido en su casa con su hermano Esaú, que le odió a muerte por las fatales preferencias de Isaac y de Rebeca. José viste una espectacular túnica con mangas, propia de un príncipe, y les cuenta a sus hermanos y a su padre unos sueños de grandeza que no aguanta ninguno. La reprensión de Jacob es demasiado blanda porque no se está enterando del problema familiar que tiene en casa con hijo tan querido y de tan buena planta entre sus hermanos.

 Crece la tensión que va a dar en tragedia. La detiene el mayor de los hermanos, Rubén, hijo de Lía. Venderán a José como esclavo y le dirán a su padre que ha muerto entre los dientes de una fiera. Jacob se queda con la anécdota, no se detiene a pensar en las causas de la muerte de su hijo y se abandona a una pena morbosa que alimenta como para que la muerte se lo lleve a él también.

Con su comportamiento parece decirnos: Ojo al parche, anciano, que ya no reaccionas como antaño, pero has de ver las cosas con detenida profundidad sin quedarte en la superficie. Busca las causas, no te pares en los hechos. Que nunca te señoree el morbo de la pena más justificada.

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ZEREUTES 
Ancien élève de Évode Beaucamp 

y de Francesco Spadafora
 

JOYAS TEOLÓGICAS DEL ARTE (3)

"Regreso del hijo pródigo”

                                      

Rembrandt van Riij (1606-1669) pintó el “Regreso del hijo pródigo” hacia el año 1668. Es un lienzo al óleo de grandes dimensiones: 262 cm x 205 cm. El cuadro se exhibe en el Museo del Ermitage, San Petersburgo.

El título del cuadro me hizo pensar enseguida en la parábola del evangelista Lucas 15,11-32. ¿Quién no conoce el relato evangélico? Una primera parte en la que el hijo menor pide por adelantado la parte de la herencia que le correspondería tras el fallecimiento de su padre y sale de su hogar a otro país para disfrutar de los placeres de una vida libertina. En la segunda parte asistimos a la situación de un hombre arruinado y degradado de su anterior condición social, hasta el extremo de no poder comer ni siquiera como los cerdos a los que tiene que atender. Es entonces cuando decide interesadamente volver adonde su padre con la esperanza de ser tratado como uno de los jornaleros de la finca del padre. En la tercera parte acontece la sorpresa más inesperada: el padre que lo vio venir a lo lejos, corrió a su encuentro, se echó a su cuello y le pobló la cara con sus besos. Y sin dejar hablar a su hijo vestido andrajosamente, ordenó a sus siervos que le trajeran el mejor vestido y las más vistosas sandalias y que prepararan todo para celebrar una gran fiesta. Viene después una última parte en la que constatamos las reacciones del todo contrarias entre el padre y el hijo mayor ante el regreso del hermano menor.

Con este relato en la memoria miré el cuadro de Rembrandt. Al instante advertí estas diferencias entre el texto de Lucas y la pintura del maestro holandés:

• El encuentro no tiene lugar en ningún camino…
• Se nos omite toda alusión a la primera parte, a la vida disoluta del muchacho. De la caída del hijo menor en la ruina y en la miseria dan testimonio únicamente los harapos que lo cubren…
• El padre es un anciano que mira con los ojos casi cerrados al hijo. Nada de él nos hace pensar que sea el padre de la parábola de Lucas que ve a lo lejos a su hijo y que sale corriendo a su encuentro…
• La orden dada por el padre a los siervos de que trajeran vestidura y calzado nuevos no tiene eco en la escena pintada por Rembrandt. Se diría que el pincel del maestro del claroscuro se detuvo en el encuentro misericordioso del padre con el hijo…
• Tampoco hay alusiones perceptibles de la gran fiesta que el padre anuncia que se va a celebrar…
• Ni sale tampoco el padre al encuentro del hijo mayor para explicarle el motivo del banquete que ha mandado organizar ni las razones que alega este último para no participar en la fiesta…

El protagonista del lienzo y el personaje claramente identificado es la figura del padre de los dos hijos. No es ciertamente el padre de la parábola de Lucas que a la vista lejana del hijo pequeño corre veloz a su encuentro, pero Rembrandt ha sabido llenarlo de misericordia y de ternura de modo que la escena pintada supera la descripción literaria del evangelista Lucas. Rembrandt nos presenta la enorme figura del padre delante del espectador, agrandándolo aún más con la suave luminosidad que desciende sobre el hijo arrodillado y va a reflejarse en el lado izquierdo del rostro del hijo mayor. A la luz que sobre todo entrelaza al padre con el hijo menor, acompaña el doble gesto amoroso y acogedor de la cabeza levemente inclinada del padre hacia el hijo y sus dos manos posadas sobre la espalda del hijo pequeño. La túnica de color rojo cálido que cae de los hombros del padre sobre el hijo da la sensación de ser dos alas hospitalarias.

El personaje del cuadro de Rembrandt que plantea la pregunta sobre su identidad es precisamente la del “hijo pródigo”. ¿Es sin más el hijo pródigo de la parábola de Lucas? Antes de responder a esta pregunta conviene recordar una serie de datos. Los expertos afirman que esta joya del arte barroco es la última que pintó el maestro holandés. La datan entre los tres años últimos (1666-1669) de la vida del artista. En esos años Rembrandt se encuentra totalmente arruinado y vive en extrema soledad con el recuerdo doloroso de haber perdido a sus dos esposas (Saskia y Hendrickje), sobre todo a la primera y a sus dos hijas en vida de ella y más tarde, el año anterior a su propia muerte, a su hijo Titus. Fue a partir de la muerte de Saskia, que murió con tan solo 30 años, cuando la pintura de Rembrandt se tornó claroscura y tenebrista, y su técnica del pincel más sobria y vigorosa. También los católicos debemos recordar que Rembrandt era protestante, concretamente calvinista, y que los protestantes interpretan las Santas Escrituras guiándose por sus propios criterios, sin atender al magisterio de la Iglesia.

Por las razones apuntadas, pienso que el hijo pródigo que aparece en el lienzo pintado al óleo es el mismo Rembrandt en su vejez desolada que solo encuentra calma y acogida compasiva en el regazo de Dios. La cabeza rapada y el rostro agotado en su perfil izquierdo reflejan el final esperanzado de la trayectoria existencial del ser humano Rembrandt van Riij. Los pies del hijo pródigo no corresponden al rostro de un bebé neonato que describen algunos intérpretes, sino que son los pies del propio artista al término de sus días.

Entendido de esta manera el cuadro del afamado pintor, se explican las originalidades que hemos anotado arriba respecto de la parábola del evangelio de Lucas. Basta comparar el aguafuerte que Rembrandt dibujó en 1636, al menos treinta años antes, sobre el texto evangélico de Lucas para apreciar las novedades personalizantes que el maestro holandés introdujo en su parábola en los últimos años de su vida.

Aguafuerte 13,6 x 15,6 cm dibujado por Rembrandt en 1636 como consta en la parte superior del 1er peldaño. Refleja mejor el evangelio de Lucas que la tela pintada al óleo por el artista hacia 1668, si bien en el aguafuerte está ausente el hijo mayor.

En cuanto al hijo mayor que sí aparece en el cuadro último de Rembrandt, nótese que su fría y distante presencia contrasta con la actitud acogedora que el padre muestra hacia su hijo pequeño. ¿Corresponde el hijo mayor a la identidad de los fariseos que se creían merecedores de los dones recibidos de Dios y que no se contentaban con gozar de la presencia amorosa del padre de la parábola de Lucas? Opino que la identidad del hijo mayor es también la del propio Rembrandt. Obsérvese que la cara del hijo arrodillado no mira para nada a su hermano que se niega a darle el abrazo reconciliador del padre. Es como si Rembrandt dijera al espectador que reniega de su anterior apego a la actitud autosuficiente de los años de prosperidad económica, en los cuales él mismo no depositaba en Dios su confianza y esperanza de cara al futuro de su existencia. 

EDUARDO MALVIDO 

Maestro, catequista y teólogo

EFEMÉRIDES

3 LOS SETENTA AÑOS DE LA ESCUELA DE MAGISTERIO 

               “S. J. B. DE LA SALLE”

Aunque la fecha no tiene el reclamo de otras efemérides (Bodas de Oro, Centenario...), la celebración que durante este curso hace el Centro Superior de Estudios Universitarios (Aravaca) de los setenta años de la primitiva Escuela Normal “La Salle”, me invita a glosar este acontecimiento, de gran significado para no pocos de entre los lectores de AFDA.

La Escuela de Magisterio de Griñón, nacida en el año 1948, gracias a la conjunción de dos mentes extraordinarias –los Hermanos Guillermo Félix y Claudio Gabriel, “Orizana”, celebra sus setenta años de una existencia fecunda y luminosa.

Esta reseña no puede, obviamente, ser una crónica de estas siete décadas, sino que desea, más bien, exponer una breve visión personal y destacar algún periodo concreto en el cual descolló de manera sobresaliente. Dejando, por una parte, sus gloriosos años fundacionales, inspirados por la gran personalidad del H. Claudio Gabriel, años que significaron la irrupción valiente y generosa de una nueva institución lasaliana en el mundo de la pedagogía y la emergencia de unas brillantes generaciones de maestros, y descartando, por otra parte, entrar en la compleja y rica variedad de propuestas universitarias en la “actual versión” de la Escuela -el Centro Superior de Estudios Universitarios-, deseo centrarme en lo que se puede llamar, sin hipérbole ni autoalabanza inapropiada, una “Década prodigiosa” o, en lenguaje más realista, una “década decisiva” para la Escuela. Me refiero al periodo que abarca desde 1968 a 1978. 

La década decisiva (1968-1978)

En estos años la transformación de la Escuela de Magisterio fue radical: comenzó con una renovación (casi revolución) metodológica en las aulas de Griñón (desde las exigencias del Plan de 1967) y terminó con la adscripción de la Escuela de Magisterio por la Universidad Autónoma de Madrid, como "Escuela Universitaria”. Un recorrido en el que la Escuela realizó un despliegue de creatividad, adaptación, capacidad de servicio pedagógico y valentía. La renovación realizada a través de los “métodos activos” y de la “educación individualizada” y “educación personalizada” fue un reclamo incesante para profesores y pedagogos en los últimos años de Griñón y en los de su presencia en Aravaca. La Comisión Episcopal de Enseñanza le concedió el título de Centro Piloto, debido a sus esfuerzos en pro de la renovación de la pedagogía de aquellos años. “El Centro Piloto, decía la Comisión Episcopal, lo hacen, sobre todo, los profesores”. Y el profesorado manifestó una dedicación encomiable y una capacidad de renovación más allá de las exigencias oficiales.

En el periodo que va desde el curso 1967-1968 al de 1978-1979, once cursos, la Escuela de Magisterio de La Salle vive un tiempo de crecimiento y reconversión que hace de estos años un tiempo crucial de su historia septuagenaria. 

Como decimos , el cambio exigido por el Plan de estudios de 1967 provocó, entre otras cosas, el traslado de la sede a Madrid, el cambio de estructura y de alumnado, la construcción de un nuevo edificio –una empresa que fue mucho más allá de la creación de un edificio material- , la declaración de la Escuela como centro de “Interés social”, la selección de la Escuela La Salle y su permanencia en el proceso de reducción de Escuelas de Magisterio de la Iglesia, el obligado cambio de “Escuela Normal” a “Escuela Universitaria”, su reconocimiento como “Centro experimental”, y la llegada a su “mayoría de edad universitaria” al quedar adscrita a la Universidad Autónoma de Madrid como “Escuela Universitaria de Formación del Profesorado de E.G.B.” (1978). Estos hechos han llenado una etapa fecunda de la que fue Escuela Normal y hoy es Centro Superior de Estudios Universitarios. En estos años la actividad docente de la Escuela fue de una intensidad sobresaliente: los cursillos de renovación y de capacitación en la nueva pedagogía fueron una de las actividades estrella en esta década.
En 1992 se celebraron las Bodas de Oro de la Escuela. Ya era un centro Universitario que había crecido no sólo en los campos propios de la Escuela de Magisterio, sino también en otros ámbitos (Educación Social, Terapia ocupacional, Escuela de Negocios...), y que se completaría y ampliaría con nuevas carreras universitarias Fisioterapia, Instituto de Rehabilitación Funcional) y nuevos grados, surgidos últimamente del llamado Proceso Bolonia (Cursos de Posgrado, Máster...). También llegó la incorporación del Instituto San Pío X y su variedad de estudios religiosos y catequéticos. Hoy es un Centro variado que sigue creando nuevas especialidades, aunque no ha llegado todavía a ser una Universidad en sentido pleno y propio. Pero esto no obsta para que su campus sea un lugar de cultivo intelectual, de investigación y de innovación pedagógica.

El espíritu antes que las estructuras

Una de las características de la renovación pedagógica de la Escuela Normal “San Juan Bautista de La Salle”, tanto en Griñón como en su presencia en Aravaca, ha sido el cultivo del espíritu pedagógico -nacido de la relación e integración entre profesores y alumnos-, incluso por encima de las instalaciones o los medios materiales. Ya se vio en Griñón, en las primeras transformaciones que se realizaron –fruto de la urgencia y de cierta improvisación- o en los momentos difíciles, antes de la construcción del nuevo edificio de Aravaca: parece que la vida rebosante de las aulas y de los grupos de trabajo impresionaba y contaba más que la calidad de las instalaciones. El Director de Centros Experimentales del ICE de la Universidad Autónoma de Madrid, D. Carlos Álvarez Querol, se encontró con las instalaciones provisionales y un tanto deficientes en el tiempo de la transición de Griñón a Aravaca. Aquí, “a pesar de lo inadecuado del contexto material, queda gratamente impresionado del espíritu y vida que aprecia en el desarrollo de las actividades entre profesores y alumnos”, dicen las crónicas. Este pequeño ejemplo es doblemente valioso ya que se estaba entonces en la Escuela en trámite para “conseguir la declaración y reconocimiento de Centro Experimental de Formación del Profesorado”. Celosos como solían ser los inspectores o las autoridades en lo tocante a instalaciones y medios materiales y didácticos, aquí “el espíritu y la vida” del centro pasaron muy por encima de ellos. El espíritu se palpaba al adentrarse en la convivencia; la vida, en multitud de ejemplos reveladores de lo que se era capaz de hacer, aun con medios precarios.

Afrontar los desafíos
Toda la riqueza actual de este Centro Universitario en el que se ha convertido aquella pequeña Escuela ha sido posible –sigue siéndolo- porque ha habido personas

capaces de ver y de afrontar los retos de cada momento histórico. Hombres y mujeres que vieron más allá de los limitados horizontes del pasado- también del presente- y se apresuraron a superarlos. Desde las innovaciones de la Escuela en Griñón hasta las magníficas realizaciones de hoy, la Comunidad Universitaria ha sido capaz de salir airosa de los nuevos retos que la sociedad le ha ido planteando. 
Volviendo a la “década decisiva” de los años 1968 a 1978 (tomando este periodo como ejemplo de lo que se hizo entonces y se continuó amplísimamente en años posteriores) es justo reconocer que los desafíos que se presentaban en aquellos años cruciales fueron claramente detectados por los miembros del Claustro de la Escuela, especialmente por su Director, H. F. Alcalde, y felizmente superados:

a) El reto de la renovación didáctica: (saber discernir el valor de la pedagogía que entonces apuntaba como novedad eficaz: la aplicación del “Método Faure”). La dirección de la Escuela veía “la conveniencia de preparar y capacitar a los maestros que se forman en la Escuela para realizar con garantía... la aplicación de los principios y método de la educación ‘activa, personalizada y socializadora’ que propugna este sistema” (F. Alcalde). Quienes conocimos la Escuela de los años cincuenta y la de los primeros sesenta, no podemos por menos de admirarnos de la renovación radical, y del nuevo estilo al que le empujaba la revolución metodológica. 

b) El reto de la modificación de la estructura de la Escuela (paso de Escuela de Magisterio a Escuela Universitaria y adquisición de un nuevo nivel de exigencia). Este reto, superado después de ímprobos trabajos –negociaciones, diálogos, planes y programas- ha sido uno de los mayores logros en cuanto a la continuidad de la Escuela y un cambio radical en su estructura, de sus destinatarios y de sus opciones profesionales. 

c) El reto de la pronta y cualificada formación de su profesorado (respuesta a las exigencias de formación y de títulos para la nueva Escuela): los profesores, escasos en número y en títulos se veían abocados a superar ambas realidades; lo primero, porque las exigencias académicas eran mayores, la formación más rigurosa y los títulos acordes con los que se exigían a los profesores normalistas del Estado; lo segundo, porque necesariamente el claustro de las Escuelas Normales, ya pronto universitarias, debían especializarse y asumir funciones varias, dada la modificación de la estructura del Sistema educativo y de la rica y compleja organización del plan de estudios...

d) El reto de encontrar los medios técnicos y didácticos más acordes con las nuevas necesidades pedagógicas, lo que suponía una aguda visión para discernir los más actuales y eficaces, y una inversión económica notable. Sobresale entre ellos el reto de construir un edificio que no respondía a los cánones del pasado, sino a las exigencias pedagógicas del presente y del futuro; y el mantenerse durante años fieles a una pedagogía que fue experimentada y acogida como propia.

e) El reto de responder a las necesidades sociales: la carrera de Magisterio ha agrupado a alumnos cuyo nivel socioeconómico no ha sido, generalmente, muy elevado. Muchos alumnos han experimentado las dificultades de compaginar el trabajo con el estudio que dicho trabajo contribuía a facilitar. Por eso desde los propios estudios –a pesar de ser realizados en una institución docente privada- se sentía la necesidad y la posibilidad de un cambio profundo de la sociedad a través de la educación. A ello contribuyó no sólo la declaración de la Escuela como centro “de interés social”, sino la perspectiva global de los estudios y del ambiente y espíritu de la Escuela.

“Magisterio y estilo”

El magisterio de la Escuela “S.J.B. de La Salle”, en Griñón o en Aravaca, no requiere comentarios. Y lo del estilo no es meramente retórico, sino concreto y visible. Desde sus orígenes, el estilo sobresalió como un rasgo característico e inequívoco. Luego, se mantuvo, se moduló, se incrementó. También en esta década decisiva. Como observaba el gran H. Mencía al comentar la puesta en marcha del curso 1973: “la incorporación de los alumnos al estilo de trabajo se realizaba con tanta mayor facilidad cuanto más logrado tiene la Escuela su propio estilo”. No cabe duda de que Mencía, buen conocedor de nuestra Escuela, acentuó en los años setenta algo que, desde sus orígenes hasta hoy, ha sido, junto al magisterio, característica esencial: el estilo. Y que deseamos se mantenga y acreciente en los setenta años próximos...¡por lo menos!

Teódulo GARCÍA REGIDOR

Profesor del Centro Universitario La Salle

                             

CULTURA Y ASCESIS, DEBERES SAGRADOS

Para regenerar a España, haremos de este nuestro empeño de Cultura un deber sagrado. No haremos distinción entre nuestros deberes para con el Cielo y nuestro deber de cultivar la Tierra, encargo ya del Génesis. 

Sabemos que si trabajamos la lengua, el arte, los conceptos, la poesía, la música o la pintura, la ciencia… estamos abriéndole paso al Reino de Dios y sirviendo a España.

Y afirmamos en nuestro lenguaje barroco que el paso de marcha de este camino de la Cultura es de ascesis. Cuando la Cultura marcha, canta su canción la ascética del sacrificio. ¿Quién ha dicho que la política, si es de veras política, no es sacrificio, áspero sacrificio? No importará el esfuerzo si se tiene vocación o voluntad política. Lo que importa es marchar, para llegar colectivamente a la alta meta, la sociedad perfecta de nuestros clásicos.

En política, no se ha de buscar el propio provecho. La cultura es desinteresada, nos decía Berdiaef, la civilización, no. Nosotros tenemos clara la razón de que así sea porque la civilización busca el bien-estar y la cultura el bien-ser. 

Por esto, la civilización en busca del bienestar inmediato termina siempre en la descomposición. No hay más que asomarse a la Historia de las Civilizaciones. No ha habido civilización que tras crecer, conseguidos unos logros, quizá estupendos, no terminara desapareciendo de la Tierra por decadencia. El placer, confundido con el bienestar, ablanda.

En busca del ser nos encontraréis. Estamos por la Cultura. No haremos distinción entre el negocio de la propia salvación y bien ser y nuestro deber de cultivar el espíritu. Este deber nuestro es sagrado.

RAMIRO DUQUE DE AZA

Maestro. Profesor de Teoría del conocimiento

Coordinador de Bachillerato Internacional

N.B.

Del mismo La Salle, tan ponderado, es la afirmación de que “el educador no debe hacer diferencia entre sus deberes de estado 
(función educativa y de promoción humana) y la tarea de su salvación”.

LENGUAJE POLÍTICAMENTE CORRECTO

Cantar canciones sexis no se deben cantar,

machismo portan ellas y no hay por qué humillar.

La mujer no es objeto que hayas de desear,

es persona utilísima más allá del hogar.

Cuidaros los varones de llamar a la dama

sexo débil, petunia, clavellina o manzana.

Podría figurarse que estáis pidiendo cama.

Llamadla por su nombre: Pepa, Concha, Rosana…

No susurréis boleros ni tangos a su oído:

el susurro amoroso será mal entendido

y si intentáis gozosos apretarle el vestido

un guantazo bien dado tendréis por atrevido.

Aquellos caballeros que hacían poesías

con “cabellos de oro” y lindas pleitesías:

(“dientes como marfiles”, “pechos como alcancías”

o “piernas de alabastro”…) ya no abren celosías.

Lo correcto es hoy tía, no “tia buena o bombón,

“boca rosa de rosa”, “piel de melocotón”

o “ánfora de cristal”… más propios de bufón.

Por mucho que se estimen, no usan el corazón.

Di miembra, portavoza, jóvena, diputada,

médica e ingeniera, poetisa y soldada.

Con eso solamente se sentirá pagada,

reconocida, abierta, mimada y alabada.

Al llegar Navidad, pronuncia que es Solsticio

de invierno y lo proclamas como único principio

de todas las demás fiestas que dan inicio:

De corrección política servil serán indicio.

No Reyes Magos rubios, Reinas a tutiplén,

Reinas bien travestidas, Reinas negras también.

Ensalzarán tu estilo… y quedarás fetén

caminito del circo convertido en Belén.

No te prives. Carmena, la alcaldesa bigarda,

te pondrá sus costillas como apoyo y albarda

de las provocaciones… con la poli a tu guarda

hasta liarla parda… en esta zalagarda.

Me retiro y te dejo con el consejo recto:

Seas mujer u hombre, juvenil o provecto,

usa siempre el lenguaje político correcto

y no te tildarán de estantigua o abyecto.

  

RIMAS HUMANAS

Así como Juan Ruiz, Arcipreste de Hita,

aguijaba al lector con numerosas citas

del Ovidio Nasón, hoy Podemita,

quiero yo reescribiros un lindo poemita.

Va en sílabas contadas al igual que sus versos

aunque acaso resulten hirientes por perversos.

No sé si atinaré a hacerlos claros, tersos,

como los que él plasmó al gusto de árabes, judíos y conversos.

“Libro de Buen Amor”, su testamento rico,

supone para mí, que en ello soy borrico,

un acicate, un punto, un acerico

de alfilerazos prestos a sacarme de quicio.

Digo yo y digo bien, sin excusa de sabio,

que tanto por la pluma como por el labio,

dispuesto me hallo a hacerles desagravio

a aquellos que les pique y cause agravio.

Cuento, pues, que esta vida que nos trae y nos lleva

adonde cae el sol, vuela el viento y también nieva,

lo mismo nos deleita que subleva.

Habremos de aceptar tal triple prueba.

La verdad es palabra noble, valiente y justa

que sólo a los homínidos asusta,

pero actúa al igual que actúa la fusta

cuando la cuádriga domada su paso desajusta.

Quien que sea quienquién que de infiel se las dé

que tome otro camino y a la remanguillé

se vaya si es que puede por su pie

adonde por decencia no diré.

Ni a mí ni a nadie quiero yo prisionero

de ningún mensajero traicionero

ni de ningún hipócrita parlero

que le traiga y le lleve al retortero.

La vida límpida y el alma en paz serena,

mejor con sol que con la luna llena,

mejor con alegría que con pena.

Se acabó con buen fin la cantilena.

COMPOSTELERÍAS NUESTRAS

• Al Cantar de Mío Cid le falta precisamente el fragmento que cuenta la peregrinación del Campeador al sepulcro del Apóstol Santiago.

• La bandera de Europa debería llevar en el centro de las estrellas de sus países miembros la concha de peregrina de Santiago.

• El Pórtico de la Gloria de la Casa del Apóstol será transportada, piedra a piedra, al Paraíso y los bienaventurados todos entrarán en el Reino Eterno por él.
  
• No somos palmeros que van al Sepulcro de Cristo en Jerusalén ni romeros de la Roma de San Pedro, somos permanentes peregrinos del Camino de Santiago Apóstol. Nuestra concha tiene cuatro letras a fuego: AFDA.

• Inmediatamente detrás de la estrella de los Campos del Apóstol Santiago, detrás de Compostela, el filo del amanecer nuestro.

• Así como en el escudo de los Quirós se leía: “Antes de que el sol fuera sol y los peñascos, peñascos: los Quirós eran Quirós y los Velasco, Velasco”, en el nuestro pone: “Después del más perro anochecer, el filo de nuestro amanecer”.
  

Con cada nuevo día, en marcha, porque somos peregrinos en camino hacia el Gran Día en el que nos espera nuestro Apóstol, Santiago el Mayor, Boanerges, Hijo del Trueno.

  Siempre nos habéis encontrado en el Camino de Santiago. No hemos sabido hacer otra cosa. Lo nuestro ha sido andar y andar, sino del peregrino.

Quien escribe estas afderías se detuvo y detiene en todos los castillos templarios del Camino a saludar unos instantes a sus caballeros. Dios le dio alma y espada de templario. Es su debilidad. Sabed perdonárselo.

CUR

EL EJERCICIO FÍSICO

FORMA DEL EJERCICIO FÍSICO



Gimnasia artística

    En entregas anteriores habíamos expuesto que el ejercicio físico se diferencia de la mera actividad física –utilitaria en la vida cotidiana y en la laboral– porque aquel, para su ejecución, precisa reunir unas determinadas características; estás eran cuatro: tener intención de realizarlo, que tenga una determinada intensidad para que el ejercicio proporcione los rendimientos previstos, forma y técnica.

Gimnasia artistica

Ya tratamos los dos primeros; este mes empezaremos por la tercera característica, más técnica y analítica que aquellas. Trataremos de desarrollar el tema con suficiente claridad y agilidad.

La característica de forma del ejercicio físico hace referencia a los aspectos externos y visibles del ejercicio tales como la organización del movimiento dividiéndolo en sus correspondientes fases, la organización y localización espacial, la participación cuantitativa del cuerpo en el movimiento y la naturaleza y origen del ejercicio.

Fases del ejercicio

      Para poder clasificar, localizar y cuantificar el ejercicio físico, preferentemente de movimiento, es preciso desglosarlo en sus diferentes partes; sin prefijar con exactitud su recorrido, pues dependerá del tipo de ejercicio seleccionado.

Gimnasia neosueca

Las fases del ejercicio surgen de la gimnasia sueca del siglo XIX, establecida por P. E. Ling. Él dividía un ejercicio en tres fases, basadas en una concepción puramente analítica y muy estática del ejercicio: posición inicial, desarrollo del ejercicio y posición final.

Gimnasia neosueca

Hernández Vázquez y Manchón, en 1980, dividen el ejercicio también en tres fases, aunque con unos planeamientos más dinámicos; más cercanos a los movimientos sintéticos, afines con la Gimnasia neosueca. Son: comienzo del ejercicio, ejecución del ejercicio y conclusión del mismo. Equivalen a la clasificación de Ling aunque con una concepción más evolucionada.

Ambas divisiones del ejercicio físico parten de planteamientos analíticos, integradas por movimientos construidos de fácil ejecución. Permiten por tanto, la locación de la musculatura protagonista y perfilan adecuadamente la finalización de un ejercicio y el comienzo del siguiente. Establecen así las correspondientes repeticiones. La posición final suele coincidir con la posición inicial del siguiente ejercicio.

Gimnasia sueca

Esta clasificación también permite cuantificar la carga y la duración del ejercicio al definir las repeticiones. Permite, así mismo, aclarar el grado de participación corporal y la naturaleza del ejercicio físico.

Para ejercicios más complejos y dinámicos, las fases expuestas quedan escasas e, incluso, obsoletas. La clasificación más ajustada al perfil analítico del ejercicio la establecen los rusos Smoleuskiy y Gaberdouskiy en 1996. También tiene tres fases; son: preparatoria, principal y final. Tiene su aplicación en las modalidades de la gimnasia de competición, con movimientos que llegan a ser, a veces, sumamente complejos y de difícil ejecución.

La fase preparatoria consta de los movimientos que colocan al individuo en disposición de ejecutar la acción completa y adecuada. Establece las magnitudes de fuerzas y de energías mecánicas que van a condicionar al conjunto del movimiento. De las acciones preparatorias dependerá la calidad del movimiento en su conjunto.

En la fase principal se producen las acciones más importantes del ejercicio en cuestión. Es la fase de las acciones musculares más importantes, necesarias para la culminación del movimiento; también, es la fase de recibir la energía mecánica para transformarla y redistribuirla de la manera más adecuada. En ella el ejercicio consigue su característica propia, definida y diferenciada de otros ejercicios.

Gimnasia sueca

La fase final es aquella donde se consigue la culminación del movimiento y se completa, por tanto, el ejercicio. En ella se recogen los resultados de la ejecución de las anteriores fases. También suele ser la fase más vistosa y de mayor amplitud del movimiento. Aunque también en ella se manifiestan los fallos, casi siempre producidos por algún movimiento defectuoso o escaso en las anteriores fases.

Francisco Sáez Pastor

Universidad de Vigo